Autore: adminra

  • Il Tempo Originario. Rome Art Week 2020 

    Il Tempo Originario. Rome Art Week 2020 

    Rome Art Week 2020
    IL TEMPO ORIGINARIO
    Regia e video – Vincenzo Ceccato
    Danza e Coreografia – Rossana Abritta
    Proiezione: Venerdi 30 ottobre ore 18,30
    RO.MI.Arte contemporanea – via Vetulonia, 55 – Roma

    Un lavoro multimediale costituito da quattro episodi danzati che si compiono in un ciclo drammaturgico dalla durata di circa 27 minuti. Il primo percorso del video si riferisce all’albero, simbolo della spinta verso la totalità cosmica nella sua genesi e nel suo divenire. È prototipo dell’ermafrodito, sintesi dei due sessi, axis mundi, funge da mediatore fra terra e cielo. Albero adamico della conoscenza, che racchiude l’albero della vita e l’albero della morte. La corporeità da un lato accoglie la gravità come agente reattivo all’integrazione delle due forze contrapposte; dall’altro il gesto – che si apre anche all’improvvisazione – si relaziona ai piani del corpo e allo spazio performativo. 

    Il secondo percorso evoca il mito delle Parche, figlie di Giove, per affrontare il tema dell’ineluttabile destino umano. In un corpo danzano tre figure che hanno dimestichezza con quel noto filo che avvolge, misura e taglia la vita. 

    Nel terzo percorso ci si immerge nel rito sacrificale, il pasto rituale che richiama il cannibalismo, identificazione tra discendenti e avi, tra vivi e morti. È un banchetto che comporta la festa, essa ha luogo nel Tempo Originario ed è essenza del Sacrificio, è dominare il Tempo. Fra i corpi-manichini smembrati di questo rito, ne emerge uno vivo che si spinge a consumare una danza concitata da pulsioni che lo trattengono in forme tensive o lo lasciano esplodere in sospensioni e cadute. 

    La dimensione deputata all’ultimo percorso è quella della Scacchiera-Labirinto. La Città dei Celesti nella cultura classica è fatta a scacchiera. In alcune versioni del mito del Graal una donna apparsa all’eroe, sulla scacchiera, gli impedisce di fuggire dal labirinto, si trasforma, diventa la ragazza Nera o la strega della fiaba. La coreografia attraversa questa dimensione articolata in cui lo Spazio Sacro diventa prototipo del Tempo Sacro e la danza-partita gioca solo alcuni pezzi degli scacchi, scelti per la direzionalità del moto di attacco (pedone, cavallo, torre, regina e re).

     

  • Arte Ambiente Ecosistema. Rome Art Week 2020 

    Arte Ambiente Ecosistema. Rome Art Week 2020 

    RAW 2020   RO.MI.Arte contemporanea  via Vetulonia 55 Roma
    26/10 – 7/11 – 2020

    “Arte Ambiente Ecosistema” nell’ambito di Romeartweek 2020 che si svolge dal 26 al 31 ottobre.

    Artisti: Aportone, Bianchi, Brandenburg, Ceccato, Del Brocco, Di Pasquale, Fabbiocchi, Grasso, Gruppo Sinestetico, Lama, Leoni, Letter ( Losapio ), La Commare, Salvia, Savino, Scelfo, Spezzano, Xiang

    L’Arte Contemporanea si è sviluppata in questi anni includendo varie discipline, tra cui importante il rapporto Arte-Scienza.

    Le istallazioni hanno mutuato dalla scenografia e dalla videoarte nuovi apetti espressivi.

    Anche il segmento dell’Arte nell’impegno Politico ha sensibilizzato l’opinione pubblica su varie tematiche anche nel campo dell’ambiente e dell’ecosistema.

    Molti aspetti dell’Arte Contemporanea stimolano processi di aggregazione in un periodo in cui alcuni suppliscono alle varie carenze della politica.

    Negli ultimi anni abbiamo capito che ogni generazione di artisti dà una sua interpretazione dell’Arte indagando su archetipi antropologici su ambiente, natura, spazio urbano, società nel suo complesso, comprese tematiche inerenti alla cronaca recente ed ai conflitti che attraversano il mondo.

    Non c’è molto di nuovo da scoprire ma c’è molto da interpretare, la funzione dell’arte sta cambiando e le politiche di tutela che vanno bene per l’800 e il ‘900 non funzionano per l’arte degli anni 2000. Stanno nascendo nuovi modelli di gestione del contemporaneo adeguati all’ Arte del nuovo millennio.  Su questo versante ci si confronta e  si sceglie, si aprono gli spazi dell’immaginazione alla quale si accede solo attraverso esperienza creativa, che negli ultimi anni è spesso anche collettiva, come esperienza relazionale che può modificare l’artista, il mondo, le città e le persone.

    Artisti: Aportone, Brandenburg, Bianchi, Ceccato, Del Brocco, Di Pasquale,  Fabbiocchi, Grasso, Gruppo Sinestetico, La Commare, Letter, Lama, Leoni, Salvia, Savino, Spezzano,  Xiang

     

  • Giardino in remoto pianeta

    Giardino in remoto pianeta, tecnica mista e neon – cm. 155×90, 2020

    Giardino in remoto pianeta
    tecnica mista e neon
    cm. 155×90
    2020

  • Il silenzio dell’universo. AMACI, 15° Giornata del Contemporaneo

    AMACI, 15° Giornata del Contemporaneo
    Il silenzio dell’Universo

    12 ottobre 2019
    RO.MI Arte Contemporanea
    romiart.net

    APORTONE
    BRANDENBURG
    CECCATO
    DEL BROCCO
    GRUPPO SINESTETICO
    LA COMMARE
    LAMA
    LEONI
    LETTER
    LIGRANI
    SALVIA
    SCELFO
    XIANG

  • Nei dintorni di Antares

    Vincenzo Ceccato, “Nei dintorni di Antares”, 2019 – Sagome in plexiglass e neon, cm. 110×100

    Vincenzo Ceccato
    “Nei dintorni di Antares”, 2019
    Sagome in plexiglass e neon
    cm. 110×100

  • Simulacri

    Simulacri, cm 370×240 – Serigrafia su tela e cornici, scritta al neon, due figure realizzate con colori alle resine in ink-jet su plexiglass.

    Simulacri
    cm 370×240 – Serigrafia su tela e cornici, scritta al neon, due figure realizzate con colori alle resine in ink-jet su plexiglass.

    Installazione al Museo Macro nel progetto Macro Asilo, Atelier n.° 1 – Direttore Giorgio De Finis – dal 25 al 30 giugno 2019- Roma

  • Tra Arte Scienza e Alchimia. Vincenzo Ceccato, Atelier #1 al MACRO Asilo, Roma

    immagine per Arte Scienza e Alchimia, Vincenzo Ceccato al MACROMACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma
    Vincenzo Ceccato
    Atelier #1 – MACRO Asilo, Roma

    Tra Arte Scienza e Alchimia
    dal 25 al 30 giugno 2019
    Via Reggio Emilia 54, Roma

    Ingresso libero
    Orari
    da martedì a domenica dalle ore 10.00 alle ore 20.00
    sabato dalle ore 10.00 alle 22.00

  • Nella Costellazione di Orione

    immagine per Nella Costellazione di Orione
    Nella Costellazione di Orione, 2018, tecnica mista e neon cm. 130×90. Vincenzo Ceccato

    Nella Costellazione di Orione, 2018,
    tecnica mista e neon
    cm. 130×90
    venduta da Bertolami Casa d’Aste

  • Paesaggi nella mente. 14 – 30 ottobre 2017

    SEZIONE VIDEO RO.MI.È la mente che genera la realtà, o la realtà esiste indipendentemente dall’osservatore, chiunque esso sia? L’enigma si trova nelle apparenze del mondo, nella “opacità perturbante” del reale.  Ed è complicato dal fatto che tutto, compresa la mente, fa parte della stessa realtà. Come si scindono i processi mentali da tutto il resto?
    I sogni producono molti paesaggi mentali, studiati dalla psicoanalisi e rielaborati dai surrealisti. Ecco ancora la scienza e l’arte che traducono, ognuna nel suo specifico linguaggio, la complessità della realtà.
    C.V.

    Partecipano alla mostra gli artisti: Gruppo Sinestetico, La Commare, Lama, Leoni Carlo, Leoni Andrea, Bianchi per la sezione videoart. Ceccato, Contavalli, Del Brocco, Della Gatta, Letter, Ruzzi, Salvia, Scelfo, Xiang per pittura e installazione.

    Dal 14 al 30 ottobre 2017
    Via Vetulonia, 55 – Roma

    RO.MI. Arte Contemporanea https://www.romiart.net
    studio.RA http://studiora.eu
    Evento organizzato in occasione della 13a Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI

  • Inaugurazione IX London Biennale: 1° maggio 2016

    Inaugurazione IX London Biennale: 1° maggio 2016

    Inaugurazione IX London Biennale: 1° maggio 2016 e del 10° anniversario di
    Studio.ra

    associazione artistica e sperimentale, not-for-profit, fondata e diretta da
    Raffaella Losapio 
    Via Bartolomeo Platina, 1F – 00179 Rome (Italy) – info@studiora.eu – www.studiora.eu
    Con la collaborazione dell’associazione RO.MI. contemporary art
    Durata: dal 1° al 3 maggio compreso.

    Il primo maggio
     si svolgerà a Roma l’inaugurazione della London Biennale 2016, unitamente al 10° anniversario di Studio.ra.

    Attraverso vari media, dal video alla performance, passando per la musica e le installazioni, oltre cento artisti nazionali ed internazionali svilupperanno la tematica SYNCHRONISATIONS – SYNCOPATIONS  della London Biennale 2016, scelta dal fondatore della London Biennale, David Medalla, direttore dal 1997 e da Adam Nankervis, Coordinatore internazionale e direttore dello spazio sperimentale Another Vacant Space a Berlino.
    Durante i tre giorni dell’inaugurazione nella capitale, saranno presenti il direttore, il coordinatore e gli artisti storici della London Biennale.

    La London Biennale, come momento di incontro, scambio e collaborazione fra artiste e artisti provenienti da tutto il mondo, offre ai partecipanti un’iscrizione libera e gratuita e ad ogni edizione si amplia con “eventi satelliti simultanei che si sono svolti a Parigi, Rio de Janeiro, Roma, Berlino, New York, Boston e Las Vegas”. Quest’anno si svolgerà una “Pollination” anche a Manila (Filippine), organizzata da Josephine Turalba.

    PROGRAMMA DELLA MANIFESTAZIONE:

    program of london biennale 2016 in rome – press release « studio.ra contemporanea
    http://www.studiora.eu/2016/05/01/program-of-london-biennale-2016-in-rome-press-release/

    program of london biennale 2016 in rome – press release | 1F MEDIAPROJECT
    http://www.1fmediaproject.net/2016/05/01/program-of-london-biennale-in-rome-press-release/

    La London Biennale è stata ideata nel 1997 sull’isola di Robyn a Città del Capo in Sud Africa, dall’artista di fama internazionale filippino David Medalla con l’artista, coordinatore internationale Australiano, Adam Nankervis. 
    Nel 1998 il suo fondatore concettuale David Medalla, con sede a Londra, e il coordinatore internazionale Adam Nankervis, danno inizio alla prima London Biennale.
    Il fondatore-direttore David Medalla in ogni edizione assegna il tema della Biennale.
    L’evento internazionale si propone di trasformare la nozione di ‘biennale’ nel mondo dell’arte, lanciando frontiere aperte e favorendo un autentico dialogo in una grande comunità tra i numerosi artisti e il pubblico.
    La London Biennale è aperta a tutti gli artisti e amanti dell’arte nel mondo. L’adesione è libera e gratuita.
    Nel corso degli anni, la Biennale di Londra si è ampliata con eventi satelliti simultanei che si sono svolti a Parigi, Rio de Janeiro, Roma, Berlino, New York, Boston e Las Vegas.

    La prima impollinazione a Manila, nella Repubblica delle Filippine si svolgerà nel mese di settembre 2016 https://www.facebook.com/LondonBiennaleManilaPollination/?fref=ts

    Studio.ra è un’associazione culturale senza scopo di lucro, fondata e diretta da Raffaella Losapio. E’ un laboratorio internazionale in continuo divenire, aperto alla ricerca e alla sperimentazione artistica attraverso le nuove tecnologie della comunicazione.
    Lo spazio apre nel 2006 con la sua inaugurazione, unitamente alla retrospettiva sulla London Biennale 2004. Studio.raprosegue l’attività negli anni successivi, proponendo gli artisti internazionali della London Biennale in Italia e nel mondo.
    Lo spazio si trova adiacente alla Valle della Caffarella, un luogo che rappresenta un bene straordinario sia dal punto di vista storico-archeologico che ambientale paesistico.

    Lo studio-galleria RO.MI., aperta nel 2004, ha realizzato da allora eventi culturali multimediali: mostre di arte figurativa contemporanea, installazioni, performance, videoinstallazioni e rassegne di videoart.
    Collabora in varie importanti eventi artistici con la galleria Studio.ra.